Informationen und Karten

Bitte reservieren Sie Ihre Eintrittskarte über diese Seite!

Reservierte Karten liegen bis 30 Minuten vor Konzertbeginn an der Abendkasse für Sie bereit.

Danach gehen die Karten wieder in den freien Verkauf!

 

Ermäßigungen gelten für Schüler, Studenten und Auszubildende bis einschließlich 26 Jahren
sowie Schwerbehinderte ab 80% Beeinträchtigung

gegen Vorlage des entsprechendes Ausweises an der Abendkasse.

 


Freitag, 18. Oktober

12:00 bis 19:00 Uhr

 

Kostenlose Reservierung

für das Cello-Forum

an diesem Tag.

 

0,00 €

  • Karten verfügbar

Samstag, 19. Oktober

10:00 bis 19:00 Uhr

 

Kostenlose Reservierung

für das Cello-Forum

an diesem Tag.

 

0,00 €

  • Karten verfügbar

Sonntag, 20. Oktober

12:00 bis 19:00 Uhr

 

Kostenlose Reservierung

für das Cello-Forum

an diesem Tag.

 

0,00 €

  • Karten verfügbar

Montag, 21. Oktober

10:00 bis 15:00 Uhr

 

Kostenlose Reservierung

für das Cello-Forum

an diesem Tag.

 

0,00 €

  • Karten verfügbar

Mittwoch, 23. Oktober

15:00 bis 17:00 Uhr

 

Literaturcafé – Wir lesen vor

 

Der große Sommer von Ewald Arenz

(Teil 1 von 4) 


Auf Frieder warten Sommerferien, die nicht sehr entspannt zu werden scheinen. Denn während die Eltern und drei seiner Geschwister in den Urlaub fahren, muss Frieder lernen – bei und mit seinem gestrengen Großvater. Aber alles kommt anders als befürchtet. Er erlebt den gar nicht so strengen, sondern verständnisvollen Großvater und die komplizierte, aber auch glückliche Beziehung seiner Großeltern. Er lernt seine große Liebe Beate kennen, verlebt unbeschwerte Tage im Schwimmbad mit Beate und seiner Schwester Alma und mit Johann, seinem besten Freund. Aber er lernt auch die Schattenseiten des Lebens kennen und weiß, dass es ein Sommer ist, wie es wahrscheinlich keinen zweiten mehr für ihn geben wird, einen Sommer, der ihn für sein ganzes Leben prägen wird. Denn sein Freund Johann wird krank.
Freundschaft und Angst, Respekt und Vertrauen, Liebe und Tod. Das alles begegnet ihm in seinem jungen Leben und es wird ihn für immer formen und verändern.

 

Es liest vor: Sara Ruge

 

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

 

10,00 €

  • Karten verfügbar

Donnerstag, 24. Oktober

19:30 Uhr


Ein musikalischer Reisebericht

von und mit Franziska Dannheim


Franzi geht dann heim:

Vom Ruhrgebiet zu Fuß nach

Oberbayern an den Schliersee

- 7 1/2 Wochen

- 1000 km

- 20 Lieder


Die Sängerin und Autorin Franziska Dannheim erzählt in ihrem Reisebericht vom langsamen Wandel der Landschaften entlang des Rheins bis in die Alpen, von den Erlebnissen und Erkenntnissen der selbsternannten Landstreichlerin, vom großen „Warum“.

Musik ist dabei steter Begleiter, die Ukulele immer dabei. Wiederentdeckte Lieblingslieder aus den unterschiedlichen Perioden ihres bisherigen Schaffens bilden ein buntes, heiteres und tiefsinniges Resümee aus Standards, Klassik und Tango. Liszts „Liebestraum“, „Moonriver“ oder der „Erzherzog-Johann-Jodler“ werden zum Soundtrack der Reise destilliert.

 

Mit Auszügen aus ihrem Buch „franzi geht dann heim“, veröffentlicht im Herbst 2024  beim Verlag 360° medien in der Reihe traveldiary, und einer anschließenden Fragerunde gewährt Franziska Dannheim einen sehr persönlichen Einblick in ihre Wanderung. Kein Abend wird sich wiederholen, denn unter der großen Auswahl an Anekdoten mit zugeordneten Liedern entscheidet am Abend jeweils das Los: „Lieder-Lotto“, das wird ein Spaß, mit Gewähr.


Zuschauerstimmen: „Ein kleines, nahezu intimes Format und zugleich ein großes Erlebnis fürs Publikum! Es darf Naturstimmungen, Begegnungen und Herausforderungen intensiv miterleben, die überraschende Vielfalt unterschiedlichster Lieder von innig-klarer Stimme gesungen genießen und sich beschenkt fühlen mit kostbaren Gedanken und Impulsen - eine Botschaft der Menschlichkeit.“


Eintritt: 15 €  |  10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

15,00 €

  • Karten verfügbar

Sonntag, 27. Oktober

12:00 Uhr


Lieder-Matinee:

„Ein Lied geht um die Welt“

Schlager und Hits aus alten Zeiten


Francisca Hahn - Gesang

Michael Mills - Klavier


Francisca Hahn und Michael Mills führen das Publikum an diesem Abend in einer musikalischen Reise durch ein buntes Programm mit alten deutschen Schlagern aus den dreißiger Jahren, amerikanischen Hits aus Musicals und Jazz-Standards.
Es erklingen Lieder unter anderen von Friedrich Holländer, Theo Mackeben, Harold Arlen, Leonard Bernstein und George Gershwin.


Das Konzert bietet gute Unterhaltung, die ohne Kitsch, aber mit viel Gefühl und Hingabe keine Wünsche offen lässt. Die beiden Interpreten bereiten den Hörern auf hohem Niveau mit Charme und Witz einen Ohrenschmaus. Sowohl jung gebliebene Senioren, die auf kunstvolle Weise die Schlager ihrer Jugend wieder hören wollen, als auch Fans jeder Altersklasse und Liebhaber guter Unterhaltung kommen hier auf ihre Kosten.


Die in Hamburg geborene lyrische Mezzo-Sopranistin Francisca Hahn war zehn Jahre am Essener Aalto-Theater engagiert und arbeitet jetzt als freischaffende Künstlerin. Regelmäßig gibt sie Liederabende und Konzerte im In- und Ausland mit einem breit gefächerten Repertoire, das von alter Musik bis zu Kompositionen der Gegenwart reicht.


Der Pianist Michael Mills studierte an der University of North Texas mit dem Abschluss Master of Music, und an der Hochschule in Wien Vokalbegleitung. An der Wiener Hochschule hatte er 1993 einen Lehrauftrag und seit 1995 ist er Professor für Partien Studium an der Folkwang Hochschule in Essen.


Eintritt: 15 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

15,00 €

  • Karten verfügbar

Mittwoch, 30. Oktober

15:00 bis 17:00 Uhr

 

Literaturcafé – Wir lesen vor

 

Der große Sommer von Ewald Arenz

(Teil 2 von 4) 

 

Es liest vor: Sara Ruge

 

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

 

10,00 €

  • Karten verfügbar

Sonntag, 3. November

12:00 - 13:00 Uhr


„Natur im Blickfeld“

 

mit Dr. Marcus Schmitt

(Universität Duisburg-Essen)


Populäre Mythen und Irrtümer in der Zoologie

Ein Vortrag zur Richtigstellung

 

„Die Natur ist die größte Künstlerin“ - wie oft war und ist sie Quelle oder Inspiration für die verschiedensten Kunstwerke! Mit unserer neuen Vortragsreihe „Natur im Blickfeld“ möchten wir einen Beitrag zur Schaffung von Naturbewusstsein leisten. Es erwarten Sie spannende Vorträge mit lokalem Bezug zu Werden und Umgebung (teils in Kombination mit kleinen Exkursionen) sowie über Werden hinaus.


Tiere, wie z.B. Spinnen und Eichhörnchen, sind in unserem Alltag allgegenwärtig. In den Medien kursieren oft Berichte, die aus wissenschaftlicher Sicht nicht ganz richtig sind. Daraus ergeben sich für den Laien oft Unklarheiten oder auch Fragen sowie Mythen.

Bohren sich manche Spinnen in Bäuche ein?

 

Wird man von Taranteln gestochen und von Zecken gebissen?

 

Sind Rehe Hirsche oder doch nur deren Weibchen?

 

Überleben in der Natur immer nur die stärksten oder die mit den längsten Reißzähnen?

 

Sind im Frühling alle Vögel schon da?

 

Gibt es die „guten“ roten und die „bösen“ dunklen Eichhörnchen wirklich?

 

Wo finden wir heute noch Auerochsen und Tarpane?

 

Ist der Titel „Die Sendung mit der Maus“ zoologisch eigentlich korrekt?

 

Und schließlich: Stammt der Mensch nun vom Affen ab oder nicht?


Diese und weitere drängende Fragen werden in dem anschaulichen Vortrag beantwortet.


Eintritt: 8 €  |  5 € ermäßigt (auch für Mitglieder)

 

8,00 €

  • Karten verfügbar

Montag, 4. November

19:30 Uhr


BLUE RONDO

Exklusive Jazzkonzerte in stilvoller Atmosphäre


Philipp Maria Rosenberg Trio

ROTWELSCH


Philipp Maria Rosenberg - Klavier
Florian Kolb - Kontrabass
Jordi Pallarés - Schlagzeug


Rotwelsch? Der Name des aus Philipp Maria Rosenberg (Klavier), Florian Kolb (Kontrabass) und Jordi Pallarés (Schlagzeug) bestehenden Trios bezieht sich auf die traditionsreiche Gaunersprache, die kreativ und bilderreich von den Vokabularien verschiedener Sprachen und Dialekte zehrt; dasselbe gilt für seine Musik, Zeugnis einer eigenen, spielfreudigen Auffassung von Jazz und Improvisation.


«Er hat das Publikum respektiert und wollte ihm gute Musik bieten, die es hören und lieben konnte, die nicht primitiv war, sondern wahr.» Diese Beschreibung, auf den heute weitgehend vergessenen Operettenkomponist Joseph Beer gemünzt, trifft auch auf den Kern der Musik von Rotwelsch zu.

 

Das Ensemble holt die «gute» und «wahre» Musik von Beer und anderen Operettenkomponisten, die es hört und liebt, in die Gegenwart, indem sie sie als eine Art «Great European Songbook» zur Grundlage für die eigene Arbeit macht. Auf der Basis dieses wandlungsfähigen historischen Materials entstehen neue Stücke, in denen der «wahre», unmittelbare musikalische Ausdruck im Zentrum steht. Die wundervollen Melodielinien, oftmals von geradezu «himmlischer» Länge und gerne mit zwar anrührendem, aber nie primitivem Pathos gestaltet, überträgt das Trio ins Instrumentale – auch die Hämmer des Klaviers beginnen zu singen. Und die harmonisch subtil gestalteten Gewänder, in die sich die Melodien hüllen, verleihen der Musik Raum zum Atmen, ebenso dem Ausloten der in sich sehr unterschiedlichen Klangpaletten, die diese drei akustisch verwendeten Instrumente mit sich bringen.

 

So entwickelt sich vielerorts ein satter Wohlklang, in dem die Instrumente miteinander verschmelzen. Über den Klangfeldern bildet sich Spielraum für Improvisation, mal thematisch ungebunden, mal Melodiefragmente und -motive aufgreifend und zum Teil die Tonalität sprengend, sie subtil ins Geräuschhafte erweiternd. Daraus entsteht eine konsequente Vielschichtigkeit, ein Panoptikum an musikalischem Ausdruck.


Eintritt: 20 €  |  10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

20,00 €

  • Karten verfügbar

Mittwoch, 6. November

15:00 bis 17:00 Uhr

 

Literaturcafé – Wir lesen vor

 

Der große Sommer von Ewald Arenz

(Teil 3 von 4) 

 

Es liest vor: Sara Ruge

 

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

 

10,00 €

  • Karten verfügbar

Donnerstag, 7. November

20:00 Uhr


Buchhandlung Schmitz im BMH


Autorenlesung und Buchvorstellung
Jaroslav Rudiš: Gebrauchsanweisung fürs Zugfahren


Warum sich immer nur über das Bahnfahren ärgern?

Jaroslav Rudiš hält dagegen. Mit seinen launigen und kurzweiligen Ansichten zum Thema Bahnreisen bricht der tschechschische Schriftsteller und Drehbuchautor nicht nur eine Lanze für die Eisenbahn - es ist sogar eine Liebeserklärung an das entschleunigende Gefühl und das Momentum des bewussten Reisens sein.

 

Über all das spricht Jaroslav Rudis im Bürgermeisterhaus und wer weiß - vielleicht ist es ja der Anstoss mal eine längere Zugreise zu unternehmen?


Eintritt:  18 €  |  keine Ermäßigung

Karten auch in der Buchhandlung Schmitz                               

 

Veranstalter: Buchhandlung Schmitz

 

18,00 €

  • Karten verfügbar

Sonntag, 10. November

12:00 Uhr


JUNGE ELITE:

Folkwang Flutes in Concert


„Flötenmusik aus vier Jahrhunderten“


Die Studierenden der Flötenklasse von Prof. Anne-Catherine Heinzmann präsentieren Werke des innovativen venezolanischen Komponisten Elvis Suarez. In enger Zusammenarbeit mit dem Flötisten Nestor Alvarez entstehen spannende Stücke in verschiedenen Besetzungen.


Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm, begleitet von eindrucksvollen visuellen Elementen. Als besonderes Highlight erwartet Sie die Uraufführung des Flötentrios „Delta Kinetik Modulator“ für Piccolo, Flöte und Altflöte.


Eintritt: 15 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

15,00 €

  • Karten verfügbar

Montag, 11. November

19:30 Uhr


DAS GUTE STÜNDCHEN

 

Franziska Dannheim - Gesang

Carsten Linck - Gitarre


Für ein gutes Stündchen knüpfen Franziska Dannheim und Carsten Linck eine Perlenkette ihrer persönlichen Lieblingslieder. Zwischen Klassik und Pop, Liedern von Vivaldi, Schubert und Brahms auf der einen Seite, von den Beatles, Carla Bruni und Queen auf der anderen verläuft die Suche und die Spur nach der melodischen Essenz.
Dabei entsteht ein delikates Klangpanoptikum, in dem scheinbar Unvereinbares frisch verwoben wird und Vertrautes unerwartet neu, eben „etwas anders“ klingt. Und Künstler und Publikum feststellen, dass die Sehnsucht nach eingängigen Melodien und schönen Harmonien schon Jahrhunderte alt ist und auch heute noch beglückt.


Ergänzt wird das Format mit Gedichten u.a. von Mascha Kaléko, Rainer Maria Rilke, Djuna Barnes oder Novalis.


Eintritt: 15 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

15,00 €

  • Karten verfügbar

Mittwoch, 13. November

15:00 bis 17:00 Uhr

 

Literaturcafé – Wir lesen vor

 

Der große Sommer von Ewald Arenz

(Teil 4 von 4) 

 

Es liest vor: Sara Ruge

 

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

 

10,00 €

  • Karten verfügbar

Donnerstag, 14. November

19:30 Uhr

 

Das besondere Konzert


Kai Schumacher - Klavier

Yana Gottheil - Violine


Ein musikalischer Dialog zwischen

Wolfgang Amadeus Mozart

und Philipp Glass

 

Auf den ersten Blick scheinen sie aus völlig unterschiedlichen musikalischen Welten zu stammen: Wolfgang Amadeus Mozart, das Genie der Wiener Klassik und Philip Glass, Ikone der amerikanischen Minimal Music. Doch wer genauer hinhört, entdeckt zwischen all den offensichtlichen Kontrasten faszinierende Parallelen. Denn die Musik der beiden verbindet eine Klarheit und Transparenz, die alle historischen und stilistischen Distanzen überwindet: Einfach genug, um sie beim ersten Hören zu verstehen, aber zu komplex um sie jemals vollständig zu entschlüsseln. Bei Yana Gottheil (Violine) und Kai Schumacher (Klavier) treten Mozart und Glass in einen musikalischen Dialog über die Schönheit von Reduktion, über betörende Melodien und hypnotische Rhythmen und eine Musik, in der jede Note notwendig, aber keine zu viel ist.
Wenn es etwas gibt, das nichts zu tun hat mit Kai Schumacher und seiner Musik, dann ist es „Crossover”, ein Wort, das suggeriert, irgendwas meets irgendwas. Bei Kai Schumacher trifft nichts auf nichts, weil immer schon alles da ist. Je verschiedener, umso vertrauter. Klassik ist da, er hat Konzertexamen an der Folkwang Universität der Künste studiert, Punk ist da und Pop und Minimal Art, Dadaismus und Duisburg, Dancefloor und Avantgarde. Konzertreisen als Solist und Kammermusikpartner führten Kai Schumacher quer durch Europa, Asien sowie Süd- und Nordamerika. Seit 2015 unterrichtet er im Hauptfach Klavier an der Folkwang-Universität der Künste.
Yana Gottheil wurde in Ruse, Bulgarien geboren und studierte an der Nationalen Kunstschule Ruse, der Musikakademie Sofia, an der Hochschule für Musik Köln, sowie an der Folkwang Universität der Künste, wo sie in der Klasse von Andreas Reiner Kammermusikstudium mit Auszeichnung abgeschlossen hat.
Yana Gottheil ist Preisträgerin nationaler sowie internationaler Wettbewerbe und genoss die Förderung geschätzter Geigenprofessoren, wie Ifrah Neaman, Viktor Tretiakov, Petru Munteanu oder Serjio Shwarz. Aufnahmen als Solistin und Kammermusikpartnerin entstanden für WDR, BNT, BNR, SWR3, ARTE und Music Minus One.
Nach zahlreichen erfolgreichen Konzerttourneen weltweit hat sich Yana Gottheil 2013 ihrer Leidenschaft für die Kammermusik sowie verschiedenen Solo-Projekten zugewandt und ist seitdem erfolgreich als freiberufliche Künstlerin tätig. Im selben Jahr begann die enge Zusammenarbeit mit den renommierten „Festival Strings Lucerne“, zu deren festem Mitglied Yana Gottheil im Jahr 2022 berufen wurde.


Eintritt: 20 €  |  10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

20,00 €

  • Karten verfügbar

Freitag, 15. November

19:30 Uhr


Jens Fischer Rodrian

WAHN & SINN - LIVE

 


Was war: Die Koordinaten für sein erstes Spoken-Word- und Sung-Word-Album WAHN & SINN bestimmt Jens Fischer Rodrian schon seit gefühlten Ewigkeiten. Er, der auch als Jens Fischer oder f i s c h e r firmiert, studierte das Leben und die Musik zunächst in München, dann in Los Angeles und später in New York und Boston, wo er Teil der Blue Man Group wurde. Zurück in Deutschland spielte und produzierte er für einige Jahre für Konstantin Wecker. 2004 engagierte ihn die Blue Man Group Berlin als musikalischen Leiter. Schließlich lagen die ersten Kompositionsaufträge für Filmmusiken auf dem Tisch. 2014 erhielt er für „Stiller Löwe“ den Hauptpreis für die beste Musik auf dem renommierten Festival International du Film D'Aubagne (Frankreich), wo er 2015 mit „Habib und Hund“ und 2016 mit „Feuerkind“ wieder für die beste Filmmusik nominiert wurde. Unter seiner Ägide entstanden unter anderem auch Songs und Alben von Max Prosa, Katja Riemann, Tim Neuhaus und Boundzound. 

Für Konstatin Wecker war er dann von 2012 bis 2019 wieder als Produzent und Live-Musiker ein wichtiger Partner.


Was ist: Raus den ewigen Retro-Schleifen! Tried & Tested - das war einmal. Zum Teufel mit der Polarisierung! Alles mitnehmen und daraus etwas Neues, Unangetastetes kreieren. Was zählt ist der erlebbare, empathische Individualismus. Die persönliche Verletzbarkeit wird zum kategorischen Imperativ. Daran appelliert WAHN & SINN abwechselnd in Pianissimo und Fortissimo. Die Songs laden zur individuellen Interpretation ein, sie wollen mit dem Leben und dem Erlebten jedes einzelnen Zuhörers gefüllt werden. Vom „Soundtrack für die Fantasie der Leute“ ist die Rede, wenn Jens Fischer Rodrian seine Musik beschreibt. Pink Floyd lieferten ja auch nie Gebrauchsanweisungen zu ihren Platten. Auch WAHN & SINN ist Zukunftsmusik. Zeitlos. Verstörend. Sexy. Schön.


Das Liveprogramm WAHN & SINN ist die Vertonung von dem Gedichtband „Sich kurz fassen - ach“ und von dem brandneuem, wesentlich politischeren Album „Alles nur geliehen“ - als One-Man-Band, mit einer Reihe an Instrumenten Loopern.

Feinsinn kann so anregend sein, dass er zu geistigem Ausnahmezustand führen kann.
„Du bist und bleibst der Architekt deiner Wege, nimm ab und zu die Gerade, aber öfters die Schräge“.

Mehr als dieses Zitat aus WAHN & SINN braucht es nicht, um Jens Fischer Rodrians Alleinstellungsmerkmal auf den Punkt zu bringen.


Eintritt: 20 €  |  10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

20,00 €

  • Karten verfügbar

Sonntag, 17. November

18:00 Uhr


Das besondere Konzert:

 

Essener Gitarrenduo

zum 35-jährigen Mauerfall


Anlässlich des 35. Jahrestages des Mauerfalls sind Bernd Steinmann und Stefan Loos für mehrere Konzerte nach Berlin, Madrid und ins Bürgermeisterhaus eingeladen, um Ihre Kompositionen „09. November 1989: Der Mauerfall“ und „13. August 1961: Der Mauerbau“ aufzuführen.


9. November 1989: Der Mauerfall
 "Es handelt sich eben um fünf Konzertstücke für zwei Gitarren im expressionistischen Stil, von den Komponisten voller Hingabe interpretiert und tontechnisch sehr kompetent für die CD eingefangen. Es lohnt sich jedenfalls, sich diesen klingenden Beitrag zur Geschichte der deutschen Teilung, der gleichzeitig ein hochinteressantes Stück zeitgenössischer Gitarrenmusik darstellt, anzuhören - am besten gleich mehrfach." (AKUSTIK GITARRE 1/15)
13. August 1961: Der Mauerbau
Die fünfsätzige Komposition (Berlin 1961, Stacheldraht, Der Soldat, Winkende Frauen, Bernauer Straße) ist anlässlich des 60. Jahrestages des Mauerbaus im Rahmen eines Künstlerstipendiums entstanden. Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW. Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Berliner Mauer.
Das Werk „09. November 1989 Der Mauerfall“ wurde bereits im Rahmen der offiziellen Eröffnungsveranstaltung anlässlich des 30. Jahrestages des Mauerfalls am 9. November 2019 mit der damaligen Bundeskanzlerin Angela Merkel, dem Bundespräsidenten Frank Walter Steinmeier, einigen Ministerpräsidenten u.v.a. von uns in Berlin aufgeführt. Beide Werke sind auf CD erschienen.


Eintritt: 20 €  |  10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

20,00 €

  • Karten verfügbar

Mittwoch, 20. November

15:00 bis 17:00 Uhr

 

Literaturcafé – Wir lesen vor

 

Unterm Birnbaum von Theodor Fontane

(Teil 1 von 3) 


Unterm Birnbaum findet der Krämer und Schankwirt Abel Hradscheck die verweste Leiche eines französischen Soldaten. Der Fund bringt ihn auf die Idee, einen raffinierten Mordplan auszuführen, der ihn von seinen Geldnöten befreien und die Polizei auf eine falsche Fährte locken soll. Aber... !
Die spannende Erzählung aus dem Jahre 1885 schätzt man heute „als eine der wenigen bedeutenden Kriminalgeschichten der deutschen Literatur und zugleich als ein prägnantes soziales Zeitbild.“

 

Es liest vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

 

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

 

10,00 €

  • Karten verfügbar

Freitag, 22. November

19:30 Uhr

 

BLUE RONDO

Exklusive Jazzkonzerte

in stilvoller Atmosphäre


Boogie & Blues

mit Thomas Scheytt - Klavier

 

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues- Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

 
„Aus Deutschlands Südstaaten, dem südbadischen Freiburg, kommt einer der „schwärzesten“ Boogie- und Blues-Pianisten weißer Hautfarbe. Thomas Scheytt verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tief empfundenen Ausdrucksvielfalt. Im Gegensatz zu vielen Boogie-Pianisten, die mit besonders schnellen Stücken überzeugen wollen, zeigt Thomas Scheytt gerade in langsameren Bluesstücken seine ausgereifte Spielkultur und sein ungewöhnliches Feeling. Außerdem erweist er sich als hervorragender Blues- und Boogie-Komponist. Die Hälfte der Stücke stammt aus seiner Feder; sie erreichen das Niveau der amerikanischen Vorbilder.“ (Andreas Geyer, JAZZ-PODIUM DEUTSCHLAND)


"Invitation To The Blues" und "Tribute To Meade Lux Lewis", zwei Stücke von Scheytts Solo-Piano-CD „Inner Voices“, werden seit Jahren regelmäßig im Deutschlandfunk gespielt. Mit seiner dritten Solo- CD war Thomas Scheytt 2014 für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert. Großes Ansehen verschaffte ihm der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015 in den Kategorien „Bestes Piano“ und „Bestes Duo“.


Eintritt: 20 €  | 10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

20,00 €

  • Karten verfügbar

Mittwoch, 27. November

15:00 bis 17:00 Uhr

 

Literaturcafé – Wir lesen vor

 

Unterm Birnbaum von Theodor Fontane

(Teil 2 von 3) 

 

Es liest vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

 

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

 

10,00 €

  • Karten verfügbar

Montag, 2. Dezember

19:30 Uhr


BLUE RONDO

Exklusive Jazzkonzerte

in stilvoller Atmosphäre


CHRIS HOPKINS

meets the YOUNG LIONS


Swing Classics and a touch of Christmas- from Frank Sinatra to Count Basie & beyond


Thimo Niesterok - Trompete

Tijn Trommelen - Gitarre, Gesang

Caris Hermes - Bass

Mathieu Clement - Schlagzeug, Vibraphone

Chris Hopkins - Klavier, Saxophon


Chris Hopkins stand seit den 90er Jahren auf mittlerweile unzähligen Konzerten selbst meist als das mit Abstand jüngste Bandmitglied auf der Bühne. Nun freut er sich, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-Musiker einer neuen Generation - u.a. entdeckt im Rahmen seiner Lehrtätigkeit als Dozent an der Hochschule für Musik in Köln und allesamt zwischen 21 und 31 Jahren jung - die "Young Lions" zu präsentieren:

"Shooting Star" Thimo Niesterok, mit schönem, strahlendem Ton, wurde bereits zu Jazzfestivals nach Japan eingeladen und ist ohne Zweifel schon jetzt Deutschlands führender Swing-Trompeter seiner Generation.

Tijn Trommelen gilt als aufstrebender Gitarrist und charismatisch-lässiger Sänger im Stil der Crooner wie Frank Sinatra oder Bing Crosby.

Caris Hermes, mehrfach ausgezeichnete Jazz-Bassistin der Folkwang Universität der Künste aus Köln.

Mathieu Clement, Multi-Instrumentalist an Schlagzeug und Vibraphon, spielte bereits in renommierten Häusern wie der Philharmonie Luxemburg.


Chris Hopkins hatte das Glück, mit vielen Jazz-Stars wie Clark Terry, Scott Hamilton, Butch Miles oder Till Brönner uva. aufzutreten und spielte bisher über 4000 Konzerte von Amerika bis Australien, von Zingst bis Zürich. Er wirkte an ca. 50 CD- Produktionen mit, von denen viele begehrte Auszeichnungen wie z.B. dem "Preis der Deutschen Schall-plattenkritik" oder dem "Prix de l'Academie du Jazz, Paris" erhielten. Gleichermaßen versiert auf Piano und Saxophon überzeugt er mit musikalischem Ideenreichtum und immensem Drive. Darüber hinaus noch als Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln aktiv, wurde er unlängst für seine Verdienste um den klassischen Jazz in Europa u.a. als „Keeper of the Flame“ sowie mit dem begehrten „Jazz-Pott Award“ als "Best Progressive Artist" geehrt.


Eintritt: 30 €  |  15 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

30,00 €

  • Karten verfügbar

Mittwoch, 4. Dezember

15:00 bis 17:00 Uhr

 

Literaturcafé – Wir lesen vor

 

Unterm Birnbaum von Theodor Fontane

(Teil 3 von 3) 

 

Es liest vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

 

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

 

10,00 €

  • Karten verfügbar

Donnerstag, 5. Dezember

19:30 Uhr

 

Soundtrips NRW präsentiert:

IMPRO-Konzert #71

 

Angelica Castelló (Mexiko)

Paetzold-Flöte & Tapes & Elektronik


Geboren und aufgewachsen in Mexiko, ist Angélica Castelló Ende der 1990er-Jahre nach Wien gekommen. Dort ist sie seitdem in der zeitgenössischen Kulturszene aktiv.
Sie spielt die Paetzold-Bassblockflöte, komponiert für Konzertsäle, Bühnen, für Hörspiele und Filme und tritt als Elektronikmusikerin auf. Klanginstallationen, Improvisationen und Performances: All dies zählt zum aktiven Repertoire der energiegeladenen Künstlerin. Tauchen wir ein in ihr Klanguniversum. Dieses kreist um das rätselhafte Land der verlorenen Erinnerungen, des Todes und traumatischer Begegnungen, der Fragilität, der Traumwelt und des Unbewussten. Ihre Kompositionen, abstrakten Improvisationen, elektroakustischen Arbeiten und Performances sind von einem «realismo mágico sonoro» (klanglichen magischen Realismus) geprägt. Ihre Musik definiert die Künstlerin als «abstrakt, aber es sind ganz konkrete Menschen, Geschichten und Träume, die mich inspirieren».

 

Angélica Castelló realisierte zahlreiche Kompositionen für Orchester und Ensembles sowie Fixed Media, Radioarbeiten und Installationen, die sich an der Schnittstelle von Musik, Performance und bildender Kunst bewegen. Sie ist als Solistin sowie in verschiedenen internationalen Kooperationen zwischen Mexico City und Wien präsent, u. a. bei Festivals wie Klangspuren Schwaz, CTM Berlin, Salzburger Osterfestspiele, ORF Musikprotokoll im steirischen herbst, Darmstädter Ferienkurse, Music Unlimited, Ulrichsberger Kaleidophon, LMC, Taktlos Bern, Numusic, Interpenetration, Konfrontationen Nickelsdorf, Visiones Sonoras, l’Audible, Ars Electronica, Wien Modern, Musica Genera, Météo – Mulhouse Music Festival und allEars Norway.

 

Eintritt: 8 €  |  5 € ermäßigt

 

(Veranstalter: Soundtrips NRW)

 

8,00 €

  • Karten verfügbar

Mittwoch, 11. Dezember

15:00 bis 17:00 Uhr

 

Literaturcafé – Wir lesen vor

 

Lassen Sie sich überraschen!
Mit diesem Nachmittag geht unser Literaturcafé dann in die Weihnachtsferien.

 

Es lesen vor: Tania Vollmer und Sara Ruge

 

Eintritt: 10 €  |  Bitte anmelden!

 

10,00 €

  • Karten verfügbar

Samstag, 14. Dezember

17:00 Uhr


JUNGE ELITE: Davidoff Trio


Johannes Wendel - Violine

Christoph Lamprecht - Cello
Yona Sophia Jutzi - Klavier


Werke von Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert


Das Davidoff Trio hat sich im Januar 2021 an der Hochschule für Musik Mainz gegründet und studiert seit dem Wintersemester 2023/24 im Master Kammermusik an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Thomas Hoppe. Das Ensemble wird außerdem durch Kammermusikunterricht von Prof. Boris Kusnezow (HMT Leipzig) und Prof. Andreas Lehmann (HfM Weimar) gefördert. Coachings mit Emanuel Wehse (Morgenstern Trio) sowie dem Ensemble Modern ergänzen die kammermusikalische Ausbildung der jungen MusikerInnen.
Im November 2021 wurde das Davidoff Trio als Preisträger-Ensemble der Orpheus Swiss Chamber Music Competition ausgezeichnet. Neben seiner regen Konzerttätigkeit in ganz Deutschland folgt das Davidoff Trio seitdem auch regelmäßig Einladungen zu Rezitalen und Festivals in Italien und der schweiz. So war das Trio unter anderem beim Brixen Classics Festival, Festival Musikdorf Ernen, beim Kammermusikfestival Adelboden sowie bei den Neuguet Konzerten in Wädenswil zu Gast.


Konzertmitschnitte des Davidoff Trios wurden bereits mehrfach international im Radio übertragen, zuletzt auf SRF-Kultur. Das Trio wurde 2023 mit dem Jahresstipendium der Freunde junger Musiker Kassel ausgezeichnet und wird durch die Akademie der Wissenschaften und Literatur Mainz sowie von der Walter-Kaminsky-Stiftung Köln gefördert. 2024 erhielt das Ensemble das Klassik Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung und wurde damit verbunden in die Konzertförderung der Stiftung aufgenommen.


Eintritt: 20 €  |  10 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

20,00 €

  • Karten verfügbar

Sonntag, 15. Dezember

17:00 Uhr

 

„Es tönen die Lieder“

Ein Mitsing - Nachmittag

 

Franziska Dannheim, Gesang

Carsten Linck, Gitarre

 

Fit machen für den Heiligabend!

Diesmal werden Sie wieder eingeladen, aus dem reichhaltigen Schatz der klassischen Weihnachtslieder bekannte aufzufrischen und neue kennenzulernen.

Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte können auf einer Leinwand mitgelesen werden.

 

Eintritt:  10 €  |  keine Ermäßigung

 

10,00 €

  • Karten verfügbar

Donnerstag, 19. Dezember

19:30 Uhr

 

ENGEL:
Es müssen nicht Männer mit Flügeln sein, die Engel

 

Vortrag von und mit
Dr. Hans Kraft und Annelie Kraft


Engel sind aktuell, Engel sind „in“: „Engel umschweben uns, wo wir auch geh’n, Engel umgeben uns, wie wir uns dreh’n“. Engel üben bis heute eine Attraktion aus über die Grenzen der Religionen hinweg. Um ihr Wesen und Wirken ranken sich viele Fragen. Wie viele Engel gibt es? Wie sollen wir sie uns vorstellen? Wann und weshalb greifen sie in den Lauf der Dinge ein? Was hat es mit der Hierarchie der Engel auf sich?


Eine besondere Anziehungskraft haben die Schutzengel für uns Menschen. Sie halten Wache, behüten und beschirmen uns und geben uns ein Gefühl der Sicherheit. Aber auch die dunklen Mächte sind aktiv. Als Gegenspieler der himmlischen Heerscharen kämpft Luzifer gegen Gottes Reich und will die Weltherrschaft an sich reißen.


Schon Shakespeare wußte es: „Sie kommen noch immer durch den aufgebrochenen Himmel, die friedlichen Schwingen ausgebreitet, und ihre himmlische Musik schwebt über der ganzen müden Welt.“
Über all dieses spricht Dr. Hans Kraft. Begleitet wird er dabei von seiner Frau Annelie mit einfühlsam vorgetragener „Engelslyrik“ und dem Hausherrn Carsten Linck an der Gitarre sowie zwei Sängerinnen der Folkwang-Universität der Künste.


Dr. Hans Kraft, ehemaliger Abgeordneter des Landtages NRW, hat sich im Rahmen seines Philosophie-Studiums, welches auch Alt-Hebräisch und Griechisch umfasste, intensiv mit Engeln und ihrem Wirken auseinandergesetzt.
Annelie Kraft begeistert sich seit vielen Jahren als ausgebildete und erfahrene Sprecherin für Lyrik und Prosa. Sie gibt zusätzlich fundierte Einführungen zu Opern und Ballett.


Eintritt: 10 €  |  5 € ermäßigt

(Mitglieder erhalten 20% Ermäßigung auf den Normalpreis)

 

15,00 €

  • Karten verfügbar

Dienstag, 31. Dezember (1)

16:30 Uhr

 

SILVESTERKONZERT

mit dem ERWIN TRIO


Miroslaw Tybora - Akkordeon
Eric Richards - Bass
Philipp Staege - Schlagzeug

Ein beschwingter Jahresausklang von Klassik bis Jazz


Das Erwin Trio kann man in der Stilistik zwischen Klassik und Jazz verorten, denn es werden nicht nur einige der bekanntesten Werke von Chopin, Korsakov, Satie, Mozart, Piazolla und Bach angespielt, sondern ebenso aktuelle Eigenkompositionen der drei Musiker sowie auch klassische Jazz-Standards unterschiedlicher Jahrzehnte.


Das Trio erlaubt sich hierbei einige künstlerische Freiheiten im Umgang mit den Originalwerken, respektiert dabei aber die intendierte kompositorische Absicht der Originale und geht dennoch frei eigene Wege, um spielerisch herauszufinden, was diese Werke dem Individuum und dem Kollektiv heute intuitiv mitzuteilen haben. Einige Auftragsbearbeitungen führten weitergehend dazu, dass das Erwin Trio sich ebenfalls etwas mit der Epoche der Neuen Musik und des Free Jazz auseinander gesetzt hat und hier und dort etwas von diesen Arbeitsergebnissen mit anklingen lässt.


Alle drei Musiker des Erwin Trios haben in irgendeiner familiären Generation eine Migrationsgeschichte zu erzählen, was sie nicht hindert, sich in Dortmund zu Hause zu fühlen und einfach miteinander zu spielen. Es ist der Spaß am Spiel, der stets der Grundantrieb beim Erwin Trio bleibt.


Eintritt: 25 €   |  keine Ermäßigung

25,00 €

Dienstag, 31. Dezember (2)

19:00 Uhr

 

SILVESTERKONZERT

mit dem ERWIN TRIO


Miroslaw Tybora - Akkordeon
Eric Richards - Bass
Philipp Staege - Schlagzeug

Ein beschwingter Jahresausklang von Klassik bis Jazz


Eintritt: 25 €   |  keine Ermäßigung

25,00 €